Julie Gaillard d'Aimé
Cours en ligne

Des modules numériques pour approfondir, avant ou après le studio. Une pédagogie claire, structurée, directement connectée au corps qui danse.

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À propos

Former des danseurs

À travers les outils numériques, Julie Gaillard d'Aimé met en place une pédagogie claire, structurée et directement connectée au studio.

Chaque consigne devient un repère précis, chaque exercice un progrès mesurable.

Son ambition : former des danseurs, où le corps s'exprime dans une danse sûre, efficace et assumée.

Le programme

Parcours historique en trois chapitres

Des capsules courtes, à lire avant ou après la pratique — chaque module relie une idée à un geste, une sensation, un exercice concret.

I
XVe–XVIe siècle

Les fondations : la danse devient art savant

Avant qu'on « écrive » la danse, il faut d'abord affirmer qu'elle mérite d'être pensée. Ces textes sont le moment où le maître de danse devient un auteur.

  • Domenico da PiacenzaDe arte saltandi et choreas ducendi (vers 1450)
  • Thoinot ArbeauOrchésographie (1589)

Ce sont les textes de l'origine. Misura, memoria, aiere, maniera, partire di terreno chez Domenico — déjà tout est là : le rapport au temps, à la mémoire, à l'air, au style, à l'espace. Arbeau, un siècle et demi plus tard, donne à la Renaissance française son manuel de bal et de basse danse.

Cours 01

Le corps pense — Je pense donc je danse

Technique, musicalité, placement, interprétation — 7 modules pour penser la danse de l'intérieur, dans le sillage de Domenico da Piacenza (1454).
7 modules
Cours 02 · Thoinot Arbeau · 1589

L'Orchésographie — Quand danser, c'est vivre en société

Le premier traité qui note les pas : un chanoine, un élève, et les fondations de la danse française. Protocole de salle, pavane, branles, gaillarde, lexique vivant.
5 modules
II
XVIIIe–XIXe siècle Bientôt

Écrire la danse : notation et grammaire du mouvement

Une famille qui ne cesse de reformuler la même question : comment fixer le geste fugitif sur le papier ? Chaque auteur invente son système, et chaque système est aussi une vision du corps.

  • Raoul-Auger FeuilletChorégraphie ou l'art de décrire la danse (1700)
  • Raoul-Auger FeuilletRecueil de danses (à partir de 1700)
  • Arthur Saint-LéonSténochorégraphie ou l'art d'écrire promptement la danse (1852)
  • Friedrich Albert ZornGrammar of the Art of Dancing (1887)
  • L'Alphabet des mouvements du corps humain

Feuillet inaugure ; Saint-Léon accélère (la « sténo » comme les sténo-dactylos de son temps) ; Zorn systématise en langue pédagogique. C'est la famille des scribes.

III
XVIIIe–XIXe siècle Bientôt

Le ballet d'action : dramaturgie et esthétique

Ici, on ne parle plus seulement du pas — on parle de ce que la danse raconte. C'est la révolution silencieuse du XVIIIe siècle : la danse devient théâtre.

  • Jean-Georges NoverreLettres sur la danse et sur les ballets (1760)
  • Carlo BlasisTraité élémentaire, théorique et pratique de l'art de la danse (1820)
  • Carlo BlasisThe Code of Terpsichore (1828)

Noverre est le dramaturge — il fait le procès du ballet d'apparat et invente le ballet en action. Blasis, une génération plus tard, pose les cadres esthétiques et techniques d'un classique qui va nourrir toute la tradition italienne et russe.

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