Ce site ne cite pas ses sources dans le corps des modules, l'écoute doit rester libre de tout étiquetage. Cette page rassemble à part les références qui traversent la méthode.
Les traités, sources primaires
Les textes fondateurs dont les modules d'histoire descendent directement.
Thoinot Arbeau
Orchésographie (1589)
Le premier traité qui note la danse. Source du module Arbeau, la danse comme savoir-vivre, la révérence, la musique jamais lâchée.
Raoul-Auger Feuillet
Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse (1700)
La notation qui fixe la géométrie du pas, vue de dessus. Source du module Feuillet, ce qui s'écrit, et ce qu'aucune règle ne juge.
Jean-Georges Noverre
Lettres sur la danse et sur les ballets (1760)
Le manifeste du ballet d'action. Source du module Noverre, la danse qui raconte, le geste qui parle.
Carlo Blasis
Traité élémentaire, théorique et pratique de l'art de la danse (1820)
La codification de l'aplomb et de l'attitude, tirée d'une statue. Source du module Blasis, la ligne qui tient sans raideur.
Agrippina Vaganova
Les Fondements de la danse classique (1934)
La méthode russe qui organise tout le corps autour d'un axe conscient. Source du module Vaganova, observer, sentir, structurer.
Le corps, anatomie & AFCMD
La source des repères anatomiques des fiches, et de la silhouette « le corps en réseau ».
Yvonne Paire
Anatomie de la danse
La référence anatomique du corps dansant, bassin, colonne, hanche, genou, cheville, pied, respiration, muscles et insertions. Nourrit les « Repères » de chaque fiche du corps : muscles clés, points d'attache, vocabulaire.
Odile Rouquet
La tête aux pieds (Recherche en Mouvement, 1991)
Le socle de l'AFCMD : partir du corps vécu, des expressions (« se tenir droit », « lâcher le sacrum »). Nourrit la silhouette, Rouquet y est déjà citée.
Blandine Calais-Germain
Anatomie pour le mouvement, tome 1 (Désiris, 1984)
L'anatomie fonctionnelle et vivante, dessinée pour le geste. Nourrit le vocabulaire et les repères des fiches du corps.
Bonnie Bainbridge Cohen
Sentir, ressentir et agir, l'anatomie expérimentale du Body-Mind Centering (Contredanse, 2002)
Les systèmes du corps sentis de l'intérieur. Nourrit la silhouette « le corps en réseau » et les continuités entre les zones.
Mabel Todd
The Thinking Body (1937)
L'idéokinèse, « le corps pensant », l'image mentale qui organise le geste. Nourrit « Les découvertes simultanées » et penser le geste avant de l'exécuter.
Autres références traversées
Ponctuellement mobilisées selon les modules, théorie de la danse, symbolisme, sciences, théâtre, art contemporain.
Laurence Louppe
Poétique de la danse contemporaine (Contredanse, 1997)
La référence sur le geste-pensée, le poids, le tonus. Traversée pour les voix modernes et contemporaines, Duncan, Graham, et au-delà.
Annick de Souzenelle
Le Symbolisme du corps humain (Albin Michel)
Le corps lu comme un langage, mythes, kabbale, tradition. « Ce qui est en haut est comme ce qui est en bas » : traversée pour le renversement comme geste (la vue plongeante de Feuillet) et le corps comme porte vers plus grand que soi (Nijinsky).
Eric Vernhes
Des danseurs captés puis recomposés en temps réel, suspendus entre deux gestes : le rapport sans fin entre le mobile et l'immobile. Écho contemporain du fantasmata de Domenico da Piacenza, et du point immobile de Nijinsky.
Béatrice Massin
La chorégraphe explique la naissance de la danse baroque sous Louis XIV. Ressource directe du module baroque.
Peter Brook
L'Espace vide (1968)
Mobilisée dans le module Laban, l'espace comme lieu qui se remplit d'attention.
Sciences de la danse
Warburton et al., « The Cognitive Benefits of Movement Reduction » (2013), le marking intelligent
Mobilisée dans le module Feuillet, le geste réduit à ses signes essentiels comme forme d'inscription mentale.
Jean Piaget
Psychologie de l'intelligence (1967)
Les sept opérations de classification, mobilisées pour structurer l'analyse de contenu du site.